Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Берёза

Норд-Ост

Если быть до конца честным, я испытывал большой эмоциональный подъем, и «Норд-Ост» во многом помог мне определить, кто я и что я, или, по крайней мере, каким бы я хотел стать.
#искусство #теракт #НордОст #Дубровка #мюзикл
Берёза

Человек, который не останавливался

Он был одним из немногих художников в мире, кто мог делать трехсот-четырехсотфигурные композиции, огромные, монументальные полотна. Таких художников очень немного.
#победа #судьба #живопись #культура #Присекин
http://naslednick.online/rubric/lichnoe/private_2467...
Берёза

Коржев — титан ХХ века

Коржев

Илл: Гелий Коржев. Осень прародителей. 1998—1999

Гелий Михайлович Коржев — один из тех художников, чьё творчество знакомо с самого детства по исполненной в необычном ракурсе картине «Поднимающий знамя», иллюстрировавшей школьный учебник литературы и запомнившейся, кажется, навсегда. Побывать на широкой выставке, организованной Третьяковской галерей, побудила, конечно же, не память детства об ученическом «знаменосце» из некогда заезженного триптиха «Коммунисты», а желание увидеть творчество художника целостно, с тем чтобы составить мнение в объёме, как делаешь это в отношении писателя, например, стараясь прочесть его полное собрание сочинений. Выставка картин Коржева была тоже во многом похожа на многокнижье, где каждый том содержит художественную повесть, рассказ или обширный роман, с его разветвлёнными сюжетными линиями, большим числом персонажей, эпически неторопливым, вдумчивым повествованием.

Берёза

Мастера и подмастерья

Мастер-классы по художественной росписи такни, вышивке и росписи по металлу

Московский филиал Высшей школы народных искусств.

28 ноября, четверг.

Время начала: 15:00

Условия участия: Бесплатно. Вход свободный.

Куда идти: метро Выхино; Выставочный зал «Арт-холл Юго-Восток», ул. Ташкентская, 9 (авт.209, 2-я ост. «Ташкентский пер.»)

Берёза

Выставка Елены Краснощековой «Дети и ангелы»

Даты проведения: 23 декабря 2012 - 13 января 2013, Москва

Государственный выставочный зал «Варшавка» представляет персональную выставку Елены Краснощековой «Дети и ангелы» (Живопись)

Елена Краснощёкова родилась в 1968 году в г. Слуцке, Минской области. По окончании художественной школы поступила в Кобринское художественное училище с декоративно-прикладной специализацией, которое закончила в 1985 году.

Берёза

Владимир Станюкович. Пережитое

Владимир Станюкович

Воспоминания зрителя войны

Предисловие Елены Кирилловны Станюкович, внучки Владимира Константиновича Станюковича, сотрудницы «Эрмитажа»

В.Э. Борисов-Мусатов, В.К. Станюкович, М.Е. Букиник.

Саратов, начало 1900-х.

свобода
  • korttes

Фестиваль рисованных историй «Бумфест»

18 сентября 2010 года в Санкт-Петербурге состоится четвертый международный фестиваль рисованных историй «Бумфест». Традиционно он охватит сразу несколько выставочных и публичных пространств города – музеи и галереи, магазины и кафе, улицы и парки – самые живописные места исторического центра Петербурга.




Collapse )
хитро

ЗАВТРА в 14.00 - спектакль "Женитьба"

31 января (воскресенье) 14.00

Театральная студия при храме Благовещения Пресвятой Богородицы в Петровском парке приглашает на спектакль "Женитьба" по Гоголю Н.В.

http://vkontakte.ru/events.php?act=s&gid=11490313

Пожертвования от 150 р.
Проезд: м. Динамо, выход вперёд, если из центра, далее налево через парк до храма, 5-10 минут пешком, ул.Красноармейская, д. 2.
Схема проезда: http://vkontakte.ru/photo-6709279_121357649



рисунок
хитро

Сергей АНДРИЯКА: «ТАМ, ГДЕ ЖИВЕТ КОМФОРТ, УМИРАЕТ ТВОРЧЕСТВО»

статья из № 19 "ТАЛАНТ".
беседовал иер. Максим Первозванский.


СПРАВКА:

Андрияка Сергей Николаевич.
Родился 14 июля 1958 г. в Москве;
в 1976 г. окончил МСХШ при институте им. В.И.Сурикова;
1982-1985 – работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР;
1985-1989 год – старший преподаватель в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова;
с 1999 г. – художественный руководитель Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом; участник всесоюзных, республиканских, зональных, московских, городских и районных выставок и выставок за рубежом (Франция, Швейцария, Германия, Англия, Болгария, Австрия, Китай).















Фотографии из архива С.Н.Андрияки.
Иллюстрации с сайта "Школа акварели Сергея Андрияки"

О начале

Рисовать я начал лет с шести-семи, а до этого лепил. Наверное, первым учителем был не отец-художник, а мать, которая к художеству совсем не имела отношения. Она со мной проводила большую часть времени и предлагала порой слепить что-нибудь из теста. Я лепил, и как-то это все развивалось. Я только этим и занимался: лепкой, потом рисованием и больше ничем. Других увлечений не было. А почему так сложилось, наверное, никто не скажет.
Мой отец поначалу не принимал активного участия в моем художественном воспитании. И относился к этому так: ну, все рисуют в раннем детстве, здесь ничего особенного нет. Но когда он увидел, что меня от этого оторвать невозможно, стал со мной заниматься. Мне очень запомнилась одна из его позиций: «Искусство – это знакомство человека с красотой». Отец никогда это не объяснял, но всегда обращал на красоту мое внимание. Мы идем по улице, а он говорит: «Вот посмотри, как красиво». А потом уже у меня это трансформируется по-своему, я думаю: «О, да, действительно, это красиво!» И в своем воображении начинаю представлять это как какой-то свой образ.


О беспредметном, абстрактном

Это тема, о которой сегодня в двух словах, наверное, не скажешь, очень глубокая и очень объемная. У нехудожников она всегда вызывает массу вопросов. И они обычно радуются, когда люди говорят: «Ну вот не понимаем мы этого черного квадрата!» А я им говорю, что это на самом деле – платье голого короля. Они успокаиваются и говорят: «Ну, значит мы все-таки не совсем...» Здесь вопрос очень простой, с одной стороны. С другой стороны – не очень.
Большую часть этих вещей я считаю не искусством, а арт-бизнесом. Надо разделять две составляющие: есть искусство, которое может не быть арт-бизнесом, а есть арт-бизнес, который не может быть искусством. Это как шоу-бизнес. Можно включить любой канал, и там будет попса. Вот в этом сегменте искусства почти нет. Один из очень известных исполнителей попсы сказал мне: «Знаете, то, чем мы занимаемся, – это совсем не искусство» (правда, это был единственный случай).
Есть еще один немаловажный аспект. Чаще всего слышишь, что есть современный период жизни нашего общества, в котором строят стеклянные, железобетонные конструкции и есть что-то старое – то, что было, и зачем его тащить в сегодняшний день?! Не надо! Это все было, ушло, об этом забыли.
Но ведь самое трудное – это продолжать традиции. А что это значит? Вот мы сидим, нас трое, и внутренний мир каждого из нас абсолютно уникален. Это определяется словом «личность». У каждого есть личность. И вот самое трудное – это прийти к самому себе, увидеть мир именно через себя, такого, как ты есть, но на хорошей основе всего того опыта, который был до тебя. Это трудно и в музыке, и в живописи, и в той же архитектуре – безумно трудно. Когда я разговаривал с архитекторами, они мне очень много аргументов приводили, почему сегодня архитектура должна быть такая. Я им говорю: «Ну ладно, я с вами соглашусь, вы застроили Москву этими стеклянными коробками. Но, дорогие, покажите мне хотя бы одно здание, которое вы сделали в традиции на высоком уровне. Я не говорю – десять, двадцать, тридцать. Одно мне покажите, но уникальное».
В музыке я, допустим, всегда как пример привожу Свиридова. Человек жил, был нашим современником, но писал не какофонию, а гармоничную музыку, продолжая традиции.
В архитектуре, наверное, тоже есть кто-то, кто может быть примером такого живого, органического продолжения традиций. Но это единичные случаи. А основная масса попросту говорит: «То, что было, – все в помойку!» Или просто: «Это было». Когда у нас в начале ХХ века возникает такой красивый, очаровательный стиль модерн, мало кто задумывается, что этот модерн прямым ходом ведет в конструктивизм. Ну это же здорово, это очарование, это прекрасно, это фантастика! Но потом появляется супрематизм, возникает конструктивная архитектура. А почему? Да потому что модерн уже в основе своей разрушил основы классической композиции. И все, и мы получаем то, что получаем.


Collapse )